神州太古书艺的嬗变,盛唐书法和绘绘画艺术术

篆、隶在盛唐也得到复兴,武则天,汉代隶书笔画平直

75. 盛唐书画艺术

75. 盛唐书画艺术

盛唐在书画史上是一个辉煌的时代。书家之众多,书作之浩繁,影响之深远,前所未有。篆、隶、楷、行、草,各体书法都得到充分的发展,创造了丰富多彩的唐代书法艺术。在盛唐狂放书派的崛起中,张旭、怀素、贺知章,使草书的艺术发挥得淋漓尽致;楷书、行书都取得了新成就。颜真卿、柳公权则以严整的楷法、完美的艺术创造了唐书独有的恢宏气象。篆、隶在盛唐也得到复兴。

初唐阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画,推动了唐代艺术发展。吴道子及其画派体现了盛唐美术的巨大成就,在唐代即被称为“画圣”。诗人王维也以水墨山水画擅名后世。盛唐以后李思训、李昭道父子将青绿山水画提高到一个新的高度,被奉为典范。张萱是盛唐仕女风俗画的代表画家。盛唐画家薛稷擅画鹤,画家边鸾的花鸟画设色鲜明,浓艳如生,都体现了唐代书画艺术的繁荣气象。

  1. 武则天

书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。有些人误以为书法字体的发展以篆、隶、楷、行、草为顺序,其实不然。

武则天,并州文水人,中国历史上唯一的女皇帝。她14岁入宫被唐太宗封为才人,赐号“武媚”。唐太宗去世时,武则天和部分没有子女的嫔妃一起入感业寺为尼。高宗即位,武则天被召入宫,后被立为皇后。公元660年,高宗初患风疾,开始让武后处理部分政务,不久武则天垂帘听政,时人把她与唐高宗并称“二圣”。高宗去世后,武则天相继废掉中宗和睿宗,于公元690年,武则天自己做了皇帝,改国号为周,定都洛阳,史称“武周”。

一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期,国家分裂、社会动荡,各诸侯国在不同的艺术追求下,朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒劲凝重,结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。
二、书法艺术的发展
秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱,在狱中整理隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。此为传闻,虽不足为信,但是,秦代隶书出现已成定论,只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代,隶书逐渐占据统治地位,成为官方标准字体,并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直,结构简便,顿挫明显,尤其是碑刻,精妙绝伦。同时,为了字的方整和书写便利,隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态,例如“刀”做右旁时则写成“刂”,使隶书较篆书易记、易写,适应了时代发展的要求,从用笔到结字所形成的风格,显得既庄重严整,又变化多姿。这种字体,上承篆书和古隶,下启楷书,用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时,总是希望文字好认一些,写得简便一些,尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时,在由篆到隶的演化中,由于毛笔快写和笔法发展的缘故,草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时,史游作急就章……此乃存字之梗概,损隶书之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。”这一时期草书含隶意较多,笔画往往还带有波磔,字与字之间无牵挂,称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘,草几于放,介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后,写得近于谨严些的就成了真书,写得近于奔肆些的就成了草书,介乎真、草之间的就是行书。至此,汉字的几种书写形式均已产生,写字也不仅仅在于实用,美感和享受也成为发展的动力,书法艺术进入成熟时期。
三、书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中,书法艺术形成如下特点:其一,草、楷、行各体已完全成熟,中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化,但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段,真书是一种具有实用价值的书体,一般认为它是汉字发展史上的正体,是“楷模”,因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位,横笔尽量少作或不作燕尾笔势,撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之,正、行、草各体皆精,王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二,书法走向完全自觉的阶段,书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载:师宜曾在酒店壁上作书,观者纷至,致使酒店兴隆。其三,文人有意识地追求书法之美,把书法作为一种艺术实践活动,并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格,呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界,尤其是楷书和行书,已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱,大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光,使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时,社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态,在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书,今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严,刚正厚重,体现郁郁盛唐气象;或骨力劲健、均匀而瘦硬,体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
四、书法艺术进入个性化时代
宋以后,字体已无大的建树和突破,仅在原有基础上融入自己的风格,以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松,统治者重文轻武,书法成为文人普遍爱好的一项艺术,随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家:苏东坡的书法书卷气极浓,给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张,以特别紧密或特别疏松作巧妙对比,在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁,以顿挫为含蓄,结构矫侧练达,神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多,书家不事丹青尤可,画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代,这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科,凡能书者,授官中书舍人,在内阁中办理文书。但是,明人书法基本上为元代书法的延续,没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期,书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面,导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家:汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英,他们专以帖学取胜,在当时的士大夫文人中影响很大,不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气,终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮,有诗、书、画三绝之美誉,书初学欧,染馆阁习气,后仿黄山谷,又受石涛隶书影响,揉入画兰、竹之笔意,形成自己独特的风格,体现出前碑派破帖的特征。
但是,清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来,对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如:维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作,对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。

武则天通文史,多权谋,在位期间,国家保持着繁荣的局面,人民安居乐业,国力昌盛。武则天知人善任。她为了夺取政权,维护统治,任用酷吏打击反对派,也任用了很多贤臣来治理天下,诸如娄师德、狄仁杰等。被称为“开元贤相”的姚崇和宋璟也是武则天时期提拔起来的。晚年的武则天耽于享乐,一批男宠走进她的生活。公元705年,武则天病重,宰相张柬之等率文武群臣入宫杀男宠张易之、张昌宗等,逼武则天退位,拥唐中宗复位,恢复唐国号。82岁的武则天就在这一年冬天死去,遗诏“去帝号,称则天大圣皇后”,表示又回到李家来当先妣。

  1. 科举考试

科举制度建立在隋代。隋朝以前的九品中正制选拔官员制度,起初还能选拔具有真才实学的文臣武将,后来则导致出身寒门的普通人无法步入仕途。隋文帝杨坚废除九品中正制,设志行修谨、清平干济二科。隋炀帝时开设进士科,通过考试分科选拔官吏,为分科取士。唐代除进士科外,还设置了秀才、明法、明书、明算等科。

明清时期,科举考试分四级:院试、乡试、会试和殿试。院试合格者为秀才。乡试正榜所取的叫举人,第一名叫解元。会试录取贡士三百名,第一名叫会元。殿试录取分一、二、三甲。一甲三名:第一为“状元”,第二名为“榜眼”,第三名为“探花”。一、二、三甲统称进士。

科举考试,唐代以诗文取士,诗风很盛;宋代用经义取士,理学盛行;明清则以八股文取士,即用四书、五经上的文句为题,规定文章格式必须写八股,起承转合必须写几句;到清代光绪三十一年,社会推行学校教育,科举制度被废除。

科举考试是中国封建社会通过公平考试选拔人才、分配官职的一种制度,对社会的发展与进步,发挥过作用,有利有弊,科举制度中的经验教训至今仍有借鉴意义。

  1. 雕版印刷

我国是世界上最早掌握印刷术的国家。隋唐时期的雕版印刷是由印章、石刻发展来的。明胡应麟认为,雕版印刷开始于隋代,唐朝通行,五代盛行,宋代达到顶峰。现存最早的雕版印刷品是唐代懿宗年间王玠印造的《金刚经》。经卷高约30厘米,长约5米,由7个印页粘接而成。卷首是一幅画,后面是《金刚经》正文,画和文字都刻得非常精美,说明当时的刻印技术已经很成熟。我国文献资料中提到的最早的刻本是唐太宗皇后长孙氏收集封建社会中妇女典型人物所著的书籍《女则》。到了九世纪的时候,我国用雕版印刷来印书已经相当普遍。

雕版印刷发明后,在今四川和长江中下游,已有书商印售历书、诗歌、小学字书及阴阳迷信等书。十二世纪初,浙江、福建、山西等地的书坊刻书业已发达起来。印刷技术形式有写刻、朱墨刻、几色套印等。我国的雕版印刷早于欧洲八百年。雕版印刷的发明和刻体图书的流通,对当时的文化传播和保存祖国文化起到了极大作用。

  1. 唐诗仙圣

唐诗是我国古典诗歌的高峰。仅《全唐诗》就收集了作者2200多人,诗歌近5万首。李白和杜甫分别是浪漫主义和现实主义的巨匠,为唐代双峰并峙的两大诗人;孟浩然、王维是田园诗人的代表;白居易继承现实主义创作传统,提倡用新乐府诗描写人民的疾苦。

李白,字太白,号青莲居士。祖籍陇西成纪人。李白的诗以抒情为主,风格豪放飘逸洒脱,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变,存世诗文千余篇,有《李太白集》传世,素有“诗仙”之称。

杜甫,字子美,河南巩县人。杜甫一生写诗1500多首,诗艺精湛。他忧国忧民,人格高尚。有“诗圣”之称。

白居易,字乐天,下邽人。是继杜甫之后唐代最杰出的现实主义诗人。一生留下近3000诗篇,代表诗作有《长恨歌》等,有《白氏长庆集》传世。

王维,字摩诘,原籍祁州人,王维的诗融诗情画意于一体,为盛唐田园山水诗派的代表作家。他多才多艺,不仅诗歌造诣很高,诗名很盛,而且精通书画和音乐。

  1. 盛唐书画艺术

盛唐在书画史上是一个辉煌的时代。书家之众多,书作之浩繁,影响之深远,前所未有。篆、隶、楷、行、草,各体书法都得到充分的发展,创造了丰富多彩的唐代书法艺术。在盛唐狂放书派的崛起中,张旭、怀素、贺知章,将草书的艺术发挥得淋漓尽致;楷书、行书也都取得了新的成就。颜真卿、柳公权则以严整的楷法、完美的艺术创造了唐书独有的恢宏气象。篆、隶在盛唐也得到复兴。

初唐阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画,推动了唐代艺术发展。吴道子及其画派体现了盛唐美术的巨大成就,在唐代即被称为“画圣”。诗人王维也以水墨山水画擅名后世。盛唐以后李思训、李昭道父子将青绿山水画提高到一个新的高度,被奉为典范。张萱是盛唐仕女风俗画的代表画家。盛唐画家薛稷擅画鹤,画家边鸾的花鸟画特色鲜明,浓艳如生,都体现了唐代书画艺术的繁荣气象。

  1. 《茶经》与茶文化

《茶经》是世界上第一部茶叶专著。作者,陆羽,字鸿渐,唐代复州竟陵人。公元760年安史之乱,陆羽隐居浙江苕溪。其间在调查和实践的基础上,认真总结、研究了前人和当时茶叶的生产经验,完成了《茶经》。

《茶经》分三卷十节,约7000字。是一部关于茶叶生产的历史、源流、现状、生产技术、饮茶技艺以及茶道原理的综合性论著,凡与茶有关的各种内容,基本都有叙述,被誉为茶文化的百科全书。

《茶经》传播了茶业科学知识,将普通茶事升格为一种美妙的文化艺术,使人们在品茶的同时,还能带来对茶文化的遐想和享受,拓宽了茶道的文化品位和视野,促进了中国茶文化的发展。在唐代,饮茶已被看成是一种高雅的饮食活动和待客交友的手段,并出现“茶道”一词。把品茶技艺与陶冶情操相结合,不仅对后世而且对国外都产生了深远的影响。

  1. 唐宋八大家

唐宋八大家,是唐宋时期八大散文作家的合称,即对唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石八人的合称。宋代八家之说尚未定型。明初朱右采录韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩八位作家的古典散文编选在一起,刊行《八先生文集》,八家之名,实始于此。后唐顺之编纂《文编》一书,于唐宋两代亦仅取此八家作品。茅坤再选八家古典散文为《唐宋八大家文钞》,共164卷,“唐宋八大家”之名从此流传。自明人标举唐、宋八家以后,治古文的人都以八家为宗。八大家均积极倡导和参与了唐代古文运动和北宋诗文革新运动,反对骈俪,提倡古文,在理论上奠定了散文创作的基础,创作实践上作出了典范,开创了摆脱陈言俗套、随着语言自然音节而自由抒写的文风,在散文领域里取得了杰出成就,对后世影响很大。

  1. 汴梁繁盛图

宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变,自立为帝,建立赵宋王朝,建都汴梁。汴梁是中国七大古都之一。汴梁最繁盛的时期是北宋,作为宋朝国都长达168年,历经九代帝王,有东京,汴京之称。汴梁城建设规划思想独特,城垣宏大,文化灿烂,周阔30余公里,城垣分外城、内城、皇城,三重城郭组成,设三条护城河。城内交通水陆兼容,畅通无阻。在布局上打破了封闭性的坊里制,代之以商住开放的街道形式,实行坊市合一,形成了有利于城市商业经济发展的新的城市格局。这座气势雄伟、规模宏大、富丽辉煌的都城,是当时中国政治、经济、军事、科技与文化中心,引来四海富商巨贾,八方工匠艺人,为都城的发展提供了强大的人力、物力、财力,成为当时中国最大的财富聚集地和最大的消费市场,呈现出“汴京富丽天下无”的盛景。画家张择端绘制的巨幅画卷《清明上河图》,把清明时节北宋都城汴梁社会各阶层之生活情景和繁华气象尽收画卷之中。

  1. 范仲淹《岳阳楼记》

范仲淹(公元989-1052年),北宋政治家、军事家、文学家。字希文,苏州吴县人,死后谥“文正”,称“范文正公”。他两岁丧父,和母亲随着任小官吏的继父四处迁徙。26岁登进士第。因敢于直言强谏,屡遭贬斥,久不被重用。庆历元年,任陕西经略安抚副使,采取屯田固守策略,巩固边防,使西夏不敢进犯,当时边塞流行着“军中有一范,西贼闻之惊破胆”之语。庆历三年,任参知政事,提出十项政治改革方案,为守旧派所不容,外放任邓州、杭州、青州等地知州。写《岳阳楼记》时他正在邓州做知州。岳阳楼的前身,是三国时吴国都督鲁肃的阅兵台。唐玄宗开元四年,在阅兵台旧址建了一座楼阁,取名岳阳楼。李白、杜甫、白居易、陆游等著名诗人都曾在这里留下脍炙人口的诗作。庆历六年九月,范仲淹写下著名的《岳阳楼记》。其中“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,是他一生行为准则。他矢志不渝地追求自己的人生理想和政治主张,深受当世和后人称道。

  1. 王安石变法

王安石(公元1021-1086年),中国历史上杰出的政治家、改革家。北宋抚州临川人。王安石主持的变法,是旨在改变北宋积弊、富国强兵的一场改革。宋神宗赵顼即位,熙宁元年四月,召“负天下大名三十余年”的王安石入京,要倚靠他变法立制,改变积贫积弱的现状。熙宁二年二月,王安石建立一个指导变法的新机构——制置三司条例司。次年,王安石任同中书门下平章事,位同宰相,在全国范围内推行新法。从熙宁二年到熙宁九年的八年间,围绕富国强兵,陆续实行了均输、青苗、农田水利、募役、市易、免行、方田均税、将兵、保甲、保马等新法。同时改革科举制度,推行新法培育人才。新法中理财方面最为突出。变法在一定程度上限制了大地主和豪商对农民的剥削,使国家财政状况有所改善,军事力量得到加强,更使得北宋积贫积弱的局面得以缓解。但各项新法触犯了中上级官员、皇室、豪强和高利贷者的利益,遭到强烈反对,多次上书皇帝取消新法。宋神宗发生了动摇。神宗死后,新法被彻底废除,史称元祐更化。

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