北京人艺,再出色的戏也是在不停磨砺中承受的棋牌游戏平台换现金的

《茶馆》的外出巡演,  《茶馆》是中国话剧,使《茶馆》成为伟大的经典和不朽的传奇

棋牌游戏平台换现金的 4

再经典的戏也是在不断磨炼中传承的——由北京人艺话剧《茶馆》赴深圳、武汉、重庆巡演引发的话题

时间:2013年03月04日来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

棋牌游戏平台换现金的 1

1999年版话剧《茶馆》剧照,杨立新(左)饰秦二爷,梁冠华(中)饰王利发,濮存昕饰常四爷

  话剧《茶馆》已经是北京人艺和中国话剧界当之无愧的经典剧目,它是新中国成立后第一部走出国门的戏,曾于1980年赴西欧演出,此后又到过日本、新加坡、加拿大等国家,是目前为止北京人艺外出巡演场次最多的剧目。这几年《茶馆》的外出巡演并不多,但对深圳、武汉和重庆三个城市的观众来说,最近将有机会观看到这部经典之作。3月7日至21日,《茶馆》将奔赴这三个城市,在深圳保利剧院、武汉琴台大剧院、重庆大剧院分别演出3场。

  “我很感谢和钦佩这三个城市能够提供这次演出机会。《茶馆》整个剧组人数非常多,将近60人,坦率地说因为投入和产出的关系,巡演是有一定难度的。但文化建设不能只看市场和票房,《茶馆》的外出巡演,我们更多地将其作为一种文化的传播,及对观众的一种美育。”在2月26日于首都剧场举行的《茶馆》赴深圳、武汉、重庆巡演新闻发布会上,北京人艺院长张和平说。此次巡演,也是北京人艺首次采取了和保利院线全程合作的方式,选择这三个城市的剧院进行连续的集中巡演,而这也开启了北京人艺新甲子巡演计划的大幕。经典总能生发话题,在发布会现场,关于继承和创新、明星版话剧等话题引发了与会者的讨论。

  《茶馆》如何创新?

  “《茶馆》每场演出都一票难求,说明了它受欢迎的程度和它的地位。它为什么能够如此受观众认可?有一个原因就是它是最能代表北京人艺传统和风格的剧目,这是老舍、焦菊隐、于是之、林兆华等一大批大师级艺术家共同成就的。”张和平说。他表示,一定要以敬畏之心继承和发扬以《茶馆》为代表的北京人艺的传统和风格,此次到这三个城市巡演,不仅要将精彩呈现在舞台上,“也要在后台、化妆间等我们所经过的地方表现出北京人艺在艺术追求上的状态”。

  如今的这版《茶馆》,是1999年由林兆华导演的版本,梁冠华饰演王利发,濮存昕、冯远征、吴刚、何冰等知名演员也均主演该剧,在此之前的老版,由焦菊隐执导,于是之饰演王利发。林兆华表示,《茶馆》是焦菊隐先生里程碑式的作品,“我原来不知深浅,还想搞点创新,结果失败了。”所以他称这部1999年版的《茶馆》是自己描红模子描的,一笔一划都按焦菊隐的老版来,“都是焦先生的东西”。

  但梁冠华并不认为林兆华当年的创新失败了。“我觉得只能说是不成熟。”他说,“焦先生的这版《茶馆》也是经过摸爬滚打和各种考验后才成熟的。任何戏剧都需要磨炼,在不断的磨炼中逐渐成熟。”濮存昕则从另外一个角度解读对《茶馆》的创新:“其实只要有新的生命个体的参与就是创新了。林兆华给予我们这一批演员的创作空间是很自由的,他在诠释这部文学作品和执行导演计划的时候,让演员的个体生命融入角色,这部分我觉得就是创新,这可以成为对继承和创新之间的关系的一种解释。”

  《茶馆》算不算明星版话剧?

  濮存昕、吴刚、冯远征、何冰、梁冠华……每个主演的名字在演艺界都是响当当的。在明星版话剧日前成为热议话题时,《茶馆》的演出阵容也不免使人发出疑问:明星不可避免地成为这部戏到外地演出的票房保证?这样的经典剧目,是否一定需要明星出演?又是否到了该吸纳更年轻一代演员加盟的时候?

  “我们一直在说,看《茶馆》是看老舍、焦菊隐这些大师们的。明星出演对戏剧的票房收入有利,但明星是藏在角色后面的,他们一定是用角色跟观众交流,而不是在展示自己的知名度,因为戏剧是一个整体。”濮存昕说。在他看来,此次的赴外地演出,“整个剧组的第一愿望是向全国观众介绍由老舍编剧、曾由焦菊隐执导的这部了不起的作品”。

  自1999年起,这一批演员们演绎《茶馆》已经十几年了,在林兆华看来,他们是跟着《茶馆》一起成长的。他也常对濮存昕说,赶紧物色新人,因为这个戏不是两个月就能排出来的,老一代艺术家们的经验也都是靠实践积累的,“像于是之老师的演技,那是一辈子积累的结果”。在张和平看来,对于《茶馆》这样的经典剧目,首先是要把它继承好,现在的这一代演员已经把它全面继承下来了,这是很了不起的事情。吸纳新生力量是一定会做的,但“必须要慎重”。对此,濮存昕表示,这种传承是大家的期待,但目前没有这个计划,因为“我们这批演员还能演10年吧”。

  为什么让梁冠华饰演王掌柜?

  由于是之饰演的王利发已经成为中国话剧史上的一个经典形象。1999年版的这部《茶馆》,由梁冠华接过于是之的薪火,出演王掌柜。为什么选择和于是之的形象大相径庭的梁冠华?“因为我们都演不了王掌柜。”濮存昕调侃道。

  林兆华回忆,当年他执导这部戏之前也考虑了很长时间,“于是之跟我说了三年,我都不敢接,首先是因为《茶馆》是焦先生的里程碑式作品,我可能没有能力超越;其次就是饰演王利发的演员如果选不好,这部戏就会全军覆没。”当初对是否选择梁冠华出演他也犹豫很长时间才做了决定,“因为梁冠华表演好,有幽默感,虽然他肉比较多一些,但没关系,茶馆掌柜不一定都是瘦人。”结果梁冠华不负众望。林兆华如此评价:“他演得有他的特色。如果演员没有自己的独立个性,他塑造不出人物来。”

  梁冠华回忆当年自己接演时的状态,“压力肯定有,但就跟北京人艺要把《茶馆》一代代传下去一样,我就是觉得自己不行,也要赶着鸭子上架,也得把这担子接过来,因为这是为了北京人艺。”

  格子衬衫、条纹T恤……3月18日晚,北京人艺“镇院之宝”、经典话剧《茶馆》中的三位主演:濮存昕、杨立新、梁冠华以一身休闲的衣着出现在重庆大剧院,《茶馆》媒体见面会上。今日起,《茶馆》将在重庆大剧院连演三场。谈到《茶馆》,濮存昕表示:“希望《茶馆》能像重庆的白鹤梁题刻一样,在几百年后还能让人们看得到。”

棋牌游戏平台换现金的 2

  《茶馆》是中国话剧“非遗”的代表作

《茶馆》演至700场。 史春阳 摄

  濮存昕、杨立新、梁冠华三位主演昨天白天专程去涪陵参观了白鹤梁水下博物馆,谈到此行的感受,三人都表示印象深刻。

北京6月17日电
16日晚,随着大幕的再一次落下,老舍的《茶馆》在北京人艺完成了第700场演出,一样的谦逊谢幕,一样的掌声不息,《茶馆》早已缔造了一个中国话剧舞台上的历史和传奇。

  濮存昕感慨地说:“能把三峡的文物保存下来,这是太重要的事情,重庆真的尽了最大的努力、下了最大的力气在做这个事情。”

近年来,《茶馆》的演出屡次成为热点,一票难求的场面甚至成为一种文化现象,甚至每一轮“《茶馆》开票,观众提早排长队”已经成为一个“循环新闻”。2018年这一轮亦是如此。

  说到即将上演的《茶馆》,濮存昕将其比喻为中国话剧“非遗”的代表作。

棋牌游戏平台换现金的 3《茶馆》演至700场。
史春阳 摄

  由老舍先生创作的话剧《茶馆》,是中国话剧历史上最经典的代表剧目之一。著名导演焦菊隐曾把《茶馆》比作一幅“清明上河图”——
上到前朝贵胄、封疆大吏,下到贩夫走卒、流氓地痞,他们在风雨飘摇的时代里各自挣扎求存。《茶馆》浓缩了一个大时代的背影,给一代又一代的观众们留下了深刻的记忆。

16日晚,700场纪念演出之前,北京人艺在排练厅举办了简单而热闹的庆祝活动。

  从1958年3月首演至今,《茶馆》已经演出了614场,成为了北京人艺的“镇院之宝”。

“感谢所有为《茶馆》做出贡献的艺术家和演职人员,正是他们的共同努力,使《茶馆》成为伟大的经典和不朽的传奇,《茶馆》对于北京人艺来说,是永远的骄傲,永远的辉煌,永远的经典。”北京人艺院长任鸣在纪念仪式上表示。

  昨日,濮存昕说,希望《茶馆》能一代一代地演下去,就像重庆的白鹤梁题刻,在几百年后人们还能看得到,“这就是经典的力量。”

已经上好妆,准备再次以“王利发”身份登台的梁冠华直言,《茶馆》这么“火”,首先是老先生们给搭起的高塔在前,“他们的艺术造诣、艺术心血,都在其中,《茶馆》是一个传奇经典,我们从他们手中一点一点接过来,丝毫不敢怠慢。传承经典不是一下子的,我们是从这十几年中一点一点磨出来的。直到今天仍然觉得有很多可以去不断挖掘的地方。”

    不能为了讨好年轻观众,把经典变成连环画

棋牌游戏平台换现金的 4梁冠华。
史春阳 摄

  此次来渝演出的《茶馆》由著名导演林兆华指导复排,是根据老的影像资料恢复焦菊隐先生排演的版本,在最大程度上保持了这碗“茶”的“原汁原味”。

老舍先生曾说,“茶馆是一个三教九流会面之处,可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。”这就是他为什么选择“茶馆”来反映老北京几十年的人事变迁。“没有生活,就没有活的语言”,老舍先生塑造的鲜活人物和人物的语言,让这部作品与剧中人“活”在了舞台上。

  据介绍,《茶馆》的每一幕戏甚至可以精确到分钟:第一幕32分钟、第二幕47分钟、第三幕57分钟。《茶馆》演到今天,每一幕的时长一分钟都不差。

老舍的剧本,焦菊隐、夏淳的创造,再加上于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、童超、童弟、胡宗温、黄宗洛、林连昆、牛星丽等一批艺术家的创造,塑造了第一代《茶馆》的辉煌。

  杨立新称,《茶馆》在观众的心中有着至高无上的地位,老舍先生的“字字珠玑”,都不会改。

到了第二版《茶馆》,林兆华担任复排艺术指导,梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、龚丽君、宋丹丹、冯远征、兰法庆、米铁增、王长立、高冬平、孙星、张福元、岳秀清、卢芳、李珍、高倩、王涛、王刚、杨桂香、李士龙、王大年、严燕生等当年的新一代演员接过了老一代手中的经典。

  对于如何吸引年轻观众走进剧院来欣赏《茶馆》的问题,三位主演都表示,经典作品,就是雅俗共赏,老少皆宜的。

梁冠华仍然对十几年前排练时的情景历历在目,“我们那时排练就用了三四个月,经典之所以是经典,真的是一点一点的接,很不容易。”

  濮存昕称,《茶馆》在北京演出时,就有许多年轻观众来看,在欧洲,话剧的年轻观众也不少。

在扮演“常四爷”的濮存昕看来,人艺的传统就是靠剧目去传承的,而经典的剧目是要靠观众的口碑去检验,“我们刚开始演的时候,大家评价,‘拿下来了,不易。’直到现在我们仍然需要传承,去靠近经典,跟上经典的脚步。”

  “我们不能给《茶馆》贴上新的标签。”梁冠华说,“经典不能变成连环画去吸引年轻观众,经典就是经典。”

从扮演“秦二爷”到兼任《茶馆》复排执行艺术指导,杨立新认为,“《茶馆》戏扎实,人物扎实,再加上老舍先生独特的语言共同成就了这部经典。如今的传承中,随着演员距离时代越来越远,更要从剧本的源头去下功夫。”

    “我这个胖的王掌柜,观众能接受吗?”

事实上,近来人们在追捧《茶馆》的同时,一个问题也逐渐显现,未来的《茶馆》属于谁?年轻演员可接得住?即便接得住,离开了当下的口碑阵容,观众会否继续认可?

  在《茶馆》的结尾处,有一幕濮存昕、杨立新、梁冠华同时出场的戏,这场戏三人演得感人至深、催人泪下。

近几年,尽管有雷佳、闫锐、李珀、金汉、班赞、杨明鑫、韩清等一批青年演员不断加入到《茶馆》剧组,但真正能担纲的班底尚未显现。

  三位主演是否是在互相“较劲”、飙戏?

对此,梁冠华说,“年轻演员加入经典剧组,‘长功’明显”,然而他也坦言,“眼下能全接住的,真的还没有”,这位被认为成功传承老一辈人物,并已于其中有自身创作的著名演员表示,“我相信经典会得以传承,会在台上期盼着那一天。”

  在“常四爷”濮存昕看来,“演《茶馆》演到现在,角色已经长在了每个人身上,大家已经不太使用小招数,达到了一种没有表演痕迹的表演状态。舞台上,一句台词还没落地,便已有其他演员接住了,这种互相接着、互相帮衬的表演状态也正是《茶馆》区别于其他戏的地方。”

作为一部传世经典,《茶馆》中没有“小角色”,每一个出场人物、一句台词都承担着其应该承担的舞台意义。当下版本中饰演“黄胖子”和“老陈”的班赞是北京人艺当下年轻演员中的主力,他坦言,“前两年刚接过‘黄胖子’,我真的演到哭。感觉自己拿不下来,着急,前辈老先生真的在舞台上达到了完美的状态,我们得一点一点去领悟。”

  事实上,最初接到《茶馆》中的角色时,他们心中都很忐忑。

谈及传承,班赞说:“传承包含继承与创新,我觉得眼下对我们而言,继承是最重要的,因为《茶馆》本身达到了一个非常高的水准,甚至可以说是完美的,我们能完整地接下来最最重要。”他直言,直到本轮,才感觉自己在台上找到了应有的角色状态。

  梁冠华说,刚进剧组时,他就想,于是之演的王利发给观众的印象太深刻了,“我这个胖的王掌柜,观众能接受吗?”

《茶馆》里饰演松二爷的冯远征身为人艺演员队队长对传承问题更多思虑,“继承经典任重道远,《茶馆》自不必说,人艺的京味戏也是如此,这是我们的特色,然而一切还是要从最基本的做起,比如先要学会地道的北京话。”

  林兆华给了梁冠华很大的帮助,当时他问梁冠华,“一个茶馆,风雨飘摇六十年不倒,光凭着苦大仇深,怎么可能支撑下去?”

2017年,北京人艺开办的剧本朗读活动意在展示和提升北京人艺青年演员的台词实力,今年开始,这一活动触及《哗变》《日出》等经典剧目,正是为了让更多年轻演员触碰经典,尝试着去承担这些作品长久以来积累的厚重。

  梁冠华就想,“这个掌柜必须有乐观的心态,不管外界怎么着,都得乐乐呵呵的,抱着希望。然后,就是这么一个人,都活不下去了,这才是真正能让人感受的悲剧!”

韩清目前《茶馆》剧组中饰演“王小花”“康大力”,尽管台词不多,她却觉得受益良多,“戏上当然学到很多,戏之外,在这个沉淀积累了60年的作品中,我还体验到很多。在前辈演员身上,时刻感受到戏比天大,当你真的把自己完全交给舞台,一句台词足以影响一生。那些是已经渗透在这个戏当中的,人们经常说的,属于北京人艺的东西。”

  梁冠华坦言,演了十几年的《茶馆》,自己的内心已经从当初的“忐忑”走向“平和”了。

当天演出前的简短庆祝中,《茶馆》剧组给出的祝愿是,期待《茶馆》的下一个700场。

  而出演秦二爷的杨立新最初接下这个角色时,如同抱着一个2000斤的面包,不知从何下嘴。“从‘敬’到‘畏’,整个创作过程如同抽丝剥茧。”

  如今,杨立新也表示,“现在演起来觉得特别过瘾。”

    经典是如何诞生的?

  1954年9月,老舍酝酿创作一部配合宣传普选的应景之作——三幕话剧《秦氏三兄弟》。

  1956年12月,初稿完成后,老舍来到北京人艺,在二楼的一间会议室里给曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人朗读剧本。大家一致认为剧中第一幕描写秦家开设的“裕泰大茶馆”的故事最精彩。于是,研究决定抛开普选的题材,以“茶馆”为基础单独成戏,以小见大,反映整个社会变迁。

  3个月后,老舍准时把重新写好的剧本交到北京人艺,剧本以老北京裕泰大茶馆的兴衰为背景,通过对茶馆及各类人物的描写,反映了从清末、民初到抗战胜利后3个不同时代近半个世纪的社会面貌,定名《茶馆》。

  《茶馆》写成后,老舍数次修改。其中一稿结尾是“王掌柜救了革命者,自己饮弹牺牲”。当时于是之提意见说,希望在结尾处有几个老头儿话沧桑的戏。老舍只是“嗯”了两声,并没有说话,于是之也没再说什么。没想到一周后,老舍写出了3个老人说着掏心窝的话,最后掷起漫天纸钱的结尾,如今成为经典一幕。

  《茶馆》正式排入了北京人艺的演出计划,1958年3月29日,由焦菊隐导演的《茶馆》在首都剧场公演,由于是之扮演王利发,郑榕扮演常四爷,蓝天野扮演秦仲义,其他角色由黄宗洛、林连昆、英若诚等扮演。