江丰百多年记忆座谈会进行,纪念江丰百多年出生之日活动在中央美术高校揭幕

发现——纪念江丰百年诞辰活动在中央美院开幕,潘公凯院长发言认为江丰在新中国美术史和美术教育上有着重要作用,原中国艺术研究院中国版画院院长、王琦美术博物馆名誉馆长、王琦先生长子王炜

图片 30

发现——纪念江丰百年诞辰活动在中央美院开幕

发现——纪念江丰百年诞辰活动在中央美院开幕

“纪念江丰百年诞辰活动”将于2011年12月9日在中央美术学院开幕。此次纪念活动将由“江丰百年纪念大会”、“发现:百年江丰文献展”(2011.12.09—2012.01.08)和江丰百年纪念座谈会(2012.01.06)等系列活动组成。此次活动由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会主办,由中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆承办,吴作人国际美术基金会、北京鲁迅博物馆、北京匡时国际拍卖有限公司协办。

图片 1

江丰(1910-1982),原名周介福,曾用名周熙、邹介福,曾用笔名江烽、固林、高岗等,是我国著名的版画家、美术教育家与美术活动家。江丰是中国现代木刻运动的开拓者与奠基人之一,曾出任中国左翼美术家联盟执委。他把鲁迅所倡导的“深入生活”的美术精神与中国的抗战现实相结合,并利用中国民间传统艺术形式对柯勒惠支等人的风格加以改进,创作出了一系列反映社会现实且百姓易于接受的木刻版画作品;对继承中国传统艺术形式,推动木刻的民族化、大众化做出了重要探索。解放区时期,他与美术界同仁一起,把毛泽东提出的“文艺要为工农兵服务,为广大人民群众服务”的思想彻底贯彻到美术工作中,使解放区的美术教育事业进入“人民美术教育”的新阶段。江丰在教育理念上一直坚持“普及美术”的价值和鲁迅所提倡的“艺术反映生活”的思想,认为艺术创作应该从生活出发,在民众能看懂的形式下提高民众的审美认知;同时,美术教育应该符合社会发展的需要,学校教育工作应该为各个历史时期的总任务服务。他鼓励青年艺术家进行创作,同时还积极研究和介绍西方艺术。江丰的思想是与时俱进的,他的学术思想与教育理念的演变一直与中国社会现实的发展息息相关,从
50、60
年代的现实主义艺术道路到改革开放以后多元化的艺术取向,都表现出强烈的社会责任感和使命感。江丰在建国后历任中国美术家协会副主席,中央美术学院华东分院副院长、中央美术学院副院长、代院长、中国美术家协会主席、中央美术学院院长、文化部顾问等职,亲身参与到新中国美术体制的构建与完善过程中,不遗余力地推动新中国美术事业的发展,深刻影响了新中国美术发展的进程。

图片 2

文化部副部长王文章、中国美协主席刘大为、中国美协副秘书长张旭光、中央美院院长潘公凯、文化部艺术司副司长诸迪、中国美术馆副馆长胡伟,江丰同志的儿子江文,以及众多老一辈美术家参加纪念大会。

图片 3

中国美协副秘书长张旭光在江丰文献展开幕上致辞。

作为此次百年诞辰纪念活动的重要部分,“发现:百年江丰文献展”将分别以江丰作为版画家、美术教育家、美术活动者的三重身份为线索,通过“铁马耕耘——新兴版画运动的开拓和奠基”、“筚路蓝缕——江丰美术教育思想和实践”、“玉汝于成——新中国美术体制的构建与管理”三部分展开,同时结合编年史顺序,再现江丰的生平事迹。此次展览集中了大量的一手历史文献资料、影像资料以及江丰的木刻版画作品。其中,展品包括江丰的木刻作品40
余幅,9
幅作品为最新发现;江丰的照片、信件、档案、手稿等。这些与新兴版画运动、新中国美术教育、美术体制等相关的大量实物文献资料均为首次向公众展示。藉此展览,将编辑出版《发现:百年江丰文献集》,以促进对江丰的艺术及理论思想,以及新中国美术教育、美术体制的构建、完善过程的认知与研究。展览将于2011年12月9日在中央美术学院美术馆开幕。

江丰百年纪念座谈会召开

2012年1月6日上午九点半,“江丰百年纪念座谈会”在中央美院召开。本次座谈会由中国美术家协会、中央美术学院、与中国美术馆联合主办,是正在中央美院美术馆展出的“发现:百年江丰文献展”的重要学术活动。中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协副主席、中央美术学院院长潘公凯,中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安,中国美术家协会顾问常沙娜,中国美术家协会年画艺术委员会主任冯真,中国美协理论委员会名誉主任、中央美术学院教授邵大箴、杜键、金维诺、王宏建、闻立鹏、李树声、袁运生、杨先让、庞壔、汤池、王璜生、殷双喜、余丁、王工,清华大学美术学院教授陈瑞林,北京大学教授朱青生,国家画院美术研究院研究员张晨,赵昔先生,评论家刘曦林,尚辉,油画家陈丹青等三十余位美术理论家及老先生出席了座谈会,并在会上从多角度对江丰的生平、艺术价值、艺术教育等进行了阐释和分析。

座谈会上的发言主要围绕以下几个方面展开:肯定江丰在新中国美术教育上的重要意义;回顾江丰对中国一些重要艺术机构,例如中国美术家协会、中国美术馆、中央工艺美术学院等机构的奠基作用;一些学者还对江丰在木刻艺术上的先驱性给予极高评价;同时,秉承展览主题“发现”二字,在发言和讨论中,通过一些生动的故事、对江丰性格品德的真切描述、江丰被错化右派的始末与愤然等,试图“发现”出一个完整的江丰形象。

吴长江在发言中认为江丰是杰出的美术组织机构的领导者,是美术家协会的重要创办人之一,在他担任中国美协领导期间,曾对美术家协会工作进行宏观规划,对中国美协的工作指导思想、工作职能提出建设性的意见。江丰曾提出,美协的中心工作就是繁荣创作,多出人才,并要在实践中发现、培养人才;要充分重视各个门类画种;坚持艺术的革命传统等重要思想,这些思想至今还在发挥着重要指导作用。吴长江表示,在江丰的百年诞辰之际,客观和历史地评价江丰同志的历史功绩具有重要意义,对江丰同志全面的研究和认识,对我们在现代中国的美术事业建设的历史性探索过程中,获得更为丰富的历史视野和积极的现实意义。

潘公凯院长发言认为江丰在新中国美术史和美术教育上有着重要作用。是新中国美术开创时期起到的重要人物。无论从哪一个方面来说,江丰都是美术史上绕不开的一个名字。对江丰的研讨,不仅是对他的怀念,也是对新中国美术史的重要梳理。通过文献资料的展示以及座谈会的讨论,把江丰还原到当时的时代背景,有助于我们进一步理解新中国的美术史,进一步客观地评价新中国美术史。殷双喜、金维诺分别具体谈及了江丰在美术教育上所做的重要工作,殷双喜着重梳理了江丰对新中国画改革的主张,金维诺回忆了50年代在江丰的建议下筹建美院美术史系的始末。

范迪安与刘曦林在发言中总结了江丰1961年来到中国美术馆后在收藏与陈列方面所做的工作,这些具有前瞻性的举措让中国美术馆在民间美术与版画的收藏上走在前头;常沙娜称江丰是中央工艺美术学院的积极组织者,他重视实用美术,为中央工艺美术学院的建立打下了非常坚实的基础。

杨先让谈到了自己看到江丰版画作品的感受,他觉得这些来源于生活实践的作品好的让他惭愧。油画家陈丹青也在发言中大力称赞江丰的木刻版画,他认为这些版画中包含左翼最珍贵、最前卫的力量。陈丹青还对“发现:百年江丰文献展”中展出的一幅作品印象深刻,让他甚至想用油画的方式去临摹它。

庞涛、赵昔、汤池、冯真、袁运生等老先生在发言中回忆了当年与江丰先生交往的一些旧事,在这些故事中,江丰先生人格纯粹、乐于助人,始终保持着自信、不改变自己的人生态度,他爱自己的学生与自己的艺术事业,即便在被错化成右派后,也依然秉持着坚定的艺术理想。

江丰被错化右派的这段历史,在座谈会上也被不少先生与学者重提和评价。王工回忆了当年与江丰先生的几次谈话,虽然江丰被错化,但他从没有把自己当成右派。杜键称革命是有条件的,当革命要开始的时候,其实应思考文化是否已经做好准备。

“发现:百年江丰文献展”的策展人余丁也在座谈会中分享了自己策划这个展览的始末与一些经验,他采用了一种比较特别展陈方式,把文献与作品交错互换,把江丰文献档案当作品展陈,把相关作品作为辅助文献。至于展览中展出的大量档案,他认为这些绝不仅仅是“一堆故纸”,不是只代表记忆、只为了研究历史和总结过去而存的档案,而是连接视觉艺术与其他学科知识的策略,使艺术作品跨越了美术史修辞的限制。
座谈会持续了一整日,于1月6日晚结束。大家在会上对江丰本人及其艺术人生的平实回忆、真诚评价和客观分析,引发了阵阵热烈的讨论,不少老先生还在回忆中激动的热泪盈眶。殷双喜教授在结束辞中说,这次的座谈是对江丰研究的开始。相信通过对资料档案的钩沉,日后将会“发现”出一个完成的江丰形象。

“世纪刻痕——王琦百年诞辰研究展”

图片 4

  为隆重纪念20世纪中国美术名家王琦先生诞辰一百周年,2017年12月8日下午,由中央美术学院主办“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列“世纪刻痕——王琦百年诞辰研究展”开幕式在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。此次展览由中央美术学院主办,中央美术学院美术馆、中央美术学院造型学院版画系和中央美术学院人文学院承办,中国美术家协会、王琦美术博物馆协办,并得到了中国文学艺术界联合会的支持。

图片 5

开幕式现场

  中国美术家协会主席刘大为,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里,中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安,中央美术学院副院长苏新平,中国国家博物馆副馆长谢小铨,中国美术馆副馆长安远远,北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮,重庆市渝中区文联主席、王琦美术博物馆馆长钟志芳,原中国美协副主席、中国美术馆馆长杨力舟,中国国家画院画家王迎春,原中国艺术研究院中国版画院院长、王琦美术博物馆名誉馆长、王琦先生长子王炜,湖南美术出版社社长李小山,总编黄啸,编辑室主任刘迎蒸,著名美术史论家、书画家刘曦林,中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉,中国美协理论艺委会副主任、原《美术》杂志主编、王琦先生次子王仲出席了开幕式,中央美术学院美术馆馆长张子康,版画系主任王华祥及版画系全体教师,人文学院及其他院系教师代表、学生代表等参加了开幕式。开幕式由中央美术学院党委副书记王少军主持。

  徐里在致辞中回顾了王琦先生在中国美协工作的近五十年历程,他表示,“先生为中国美术事业呕心沥血、鞠躬尽瘁,为中国美术事业的健康发展做出了卓越的贡献,对今天中国美协推动美术创作和培养人才的工作仍然有着宝贵的启示和重要的影响”。

图片 6

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里致辞

图片 7

中央美术学院院长范迪安致辞

图片 8

中央美术学院造型学院版画系主任王华祥致辞

图片 9

王琦先生家属代表王炜致辞

  原中央美术学院版画系主任谭权书因远在美国不能出席,王少军宣读了他的贺信。信中提到,“王琦先生的理论观点,已经影响了我们这一代人,并将延续到未来。王先生对自己的主张身体力行,成为学子们学习的光辉典范”。

  王琦先生学生代表王华祥在致辞中谈到,“正是王琦、古元、江丰、李桦、彦涵等先辈奠定了中央美术学院版画系和中国现代版画教育与创作的重要基础,这一代艺术家用生命谱写了中国现代版画教育的历史,也是他们将延安、鲁艺和新兴版画的传统带入了中央美术学院”。

图片 10

中央美术学院党委副书记王少军主持开幕式

  王琦先生家属代表王炜在发言中回忆了王琦先生的往事,他从1952年11月15日王琦先生来到当时还位于校尉营的中央美术学院开始谈起,追忆了先生艺术创作、学术研究、教书育人的生动片段及感人的瞬间,同时也回忆了他追求政治信仰的执着信念,让在场的美院人感受了先生的高尚品质。

图片 11

中央美术学院美术馆馆长张子康为家属颁发捐赠证书

  在开幕式举行的捐赠仪式上,王琦先生家属将王琦的木刻原版、作品、文献、实物等共142件捐赠给中央美术学院,由中央美术学院美术馆永久收藏。

图片 12

开幕式嘉宾合影

  王琦先生是一位集美术创作、美术理论、美术教育、美术组织和艺术交流为一身的20世纪中国美术名家。他的综合成就和贡献汇集起来,如同一部百年中国美术的百科全书,丰富了后人对20世纪中国美术的总体认识。恰逢百年校庆及王琦先生百年诞辰,策划王琦百年诞辰研究展,纳入“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”系列,一方面进一步认识王琦先生在百年的艺术人生中,为中国美术做出的多方面成就和贡献。另一方面,对今天中国美术在新时代需要承担起的文化责任,需要解决的艺术课题,
可以从王琦先生及20世纪中国美术的前辈名家的思想观念与艺术成就中,汲取中国美术发展的重要动力。

 1937年,王琦先生毕业于上海美术专科学校。在国家危亡之际,他毅然投身抗战,担负起了一个艺术家的民族责任。一方面,他以刻刀为武器,创作了一系列优秀作品。另一方面,王琦先生通过创办和编辑文艺刊物、组织领导“中国木刻研究会”、筹办木刻展览等工作,在团结版画界力量、扩大木刻的宣传影响方面发挥了重要作用。从1943年开始,王琦先生在陶行知创办的育才学校任教三年。期间,他教授木刻、素描,讲授西方美术史,为抗战时期大后方的美术教育做出了贡献。抗战胜利后,王琦先生先后在南京、香港、上海等地工作,参与组织“抗战八年木刻展览会”、编辑或供稿各种美术刊物、参与“人间画会”等,与艺术界的进步同仁保持着密切联系。

图片 13

展览现场

图片 14

展览现场

图片 15

展览现场

图片 16

展览现场

图片 17

展览现场

  1952年底,王琦先生正式进入中央美术学院工作,开启了艺术上又一段新里程。在美院三十多年中,他一方面继续从事艺术创作和理论写作,另一方面参与了版画系和美术史系的建设。在承担教学工作的同时,还在《美术研究》、《世界美术》杂志担任职务,为中央美院的发展贡献良多。除学校工作之外,王琦先生在五、六十年代还参与了人民英雄纪念碑浮雕设计、关于印象派的大讨论、国务院12年科学规划、文化部美术教材编写等重要的美术活动,是当之无愧的新中国美术发展的见证者和参与者。改革开放以后,王琦先生的版画创作呈现出更加鲜明的特点。在坚持现实主义原则的同时,他更加关注艺术形式的探索,作品呈现出优美的抒情性质。90年代,王琦先生开始借助中国传统的笔墨工具进行“焦墨重彩画”和书法创作。以极大的热情和魄力,在年逾古稀之际完成了又一次艺术转型。
  此次展览以王琦的人生历程和艺术发展为依据,拟分为四个学术板块,第一板块“战时青年
革命美术”,着重呈现王琦先生从抗战爆发到进入中央美院之前的艺术历程。既包括他在重庆期间的部分代表性版画,也有在各地创作的素描作品。第二板块“美院卅载
刀笔相济”,以作品和文献相结合的形式,梳理王琦先生在央美三十多年间的艺术活动。第三板块“林木新颜
都市交响”,侧重王琦先生版画本体语言的探讨。作品题材均为森林树木和都市景观,特别是林木题材的作品,精选于作者五十年代到八十年代的创作,以期呈现王琦先生在版画形式语言方面的探索历程。第四板块“桑榆非晚
彩墨抒怀”,精选王琦先生九十年代以后的“焦墨重彩画”和书法作品,展现其年逾古稀之后的艺术转型。四个板块总体呈现王琦各个阶段的艺术作品共计140余件,包括版画、素描、彩墨、书法等。此外,展览还梳理了从王琦家属、央美档案室、王琦美术博物馆等处搜集到的数十种文献,力求以直观的方式呈现王琦先生在艺术创作和理论、教学等方面的综合成就。
  此次展览要特别感谢王琦先生及其家属的无私捐赠。王琦先生生前捐献给了母校中央美术学院美术馆版画作品120多件。此次展览之际,王琦先生之子王炜先生代表家属,二次捐赠王琦先生珍贵木刻原版7块及其他珍贵文献多种。不但丰富了中央美术学院美术馆藏王琦先生作品序列,也充实了中央美术学院美术馆藏中国近现代版画收藏的历史序列。

  在中央美术学院即将迎来百年诞辰之际,举办此次展览,既是表达对王琦先生其人其艺的深切怀念和崇高敬意,也是向为中央美术学院和中国美术发展做出过突出贡献的前辈艺术家的致敬!

图片 18

研讨会现场

  “世纪刻痕——王琦百年诞辰研究展”研讨会同期举行。
  据悉,展览将展至2018年2月25日。

部分作品欣赏:

图片 19

在冰天雪地中的游击队 7×9 黑白木刻1938 中国美术馆藏

图片 20

嘉陵江上13.5×16.5黑白木刻 1941重庆王琦美术博物馆藏

图片 21

侯水10×27 黑白木刻1943重庆王琦美术博物馆藏

图片 22

陪都一角21.5×15黑白木刻1945中央美院美术馆藏

图片 23

四通八达48×35 黑白木刻1985中央美院美术馆藏

图片 24

《大街上的旋律》组画:平地青云40×27黑白木刻 1985中央美院美术馆藏

图片 25

铁臂入云端55×40 黑白木刻1987中央美院美术馆藏

图片 26

都市交响曲48×35 黑白木刻1987中央美院美术馆藏

图片 27

鲁迅像 16.8×12cm 黑白木刻 1973 中央美院美术馆藏

图片 28

李商隐《题小松》 47×97cm 书法 2003 王琦美术博物馆藏

图片 29

秋收 68.5×69cm 纸本彩墨 2008 王琦美术博物馆藏

图片 30

树林 70×104cm 纸本彩墨 2008 王琦美术博物馆藏